日本设计：探寻变态与极致的奥秘

日本因其注重细节、独特创意和精湛工艺而闻名于世，这也是为什么国际上许多人对日本设计抱有极高的赞誉。日本设计既包含前卫的创新元素，又秉承着悠久的传统，因此常常被视为“变态”和“极致”之间的完美平衡。从时尚服饰到建筑设计，日本的设计师们在各个领域都展现出了无与伦比的创造力和技艺。他们深谙人性和美学，注重产品的实用性和美观性，从而赢得世界各地消费者的青睐。因此，日本设计所代表的不仅仅是产品本身，更是一种文化和哲学，这也是为什么日本设计一直备受追捧和推崇的原因。

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"让天下没有难做的设计"

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日本的设计在世界设计史排名上是名列前茅的，原因是什么呢？在小编认为，从客观原因上来讲，二战后美国给日本带去了科技和文明，使日本在设计上少走弯路。榻榻米的标准系数体系（源于德国的模数概念），从而产生了少而精的简约风格。不仅如此，日本人视设计为民族手段，日本从政府到企业都十分重视工业设计，设计一词家喻户晓。而且日本企业抱着谦逊的态度，经常聘请世界各地优秀的设计师到日本推广工业设计，开发一系列工业产品。正因为国家重视工业设计，才会涌现出人才辈出的工业设计师。下面小编给大家介绍一些有名的工业设计师。

01

荣久庵宪司

比起深泽直人、原研哉这样享誉全球的日本设计师而言，或许大部分人都不太熟悉，但这位设计者不得不提， 1929 年生于东京，其父于 1945 年原子弹轰炸事件中去世后，他便出家为僧。1955 年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业，两年后成立 GK 工业设计研究所。

设计理念：

“设计如何能改善生活，如何让人类社会和平与协调，如何可以解决社会问题？”

“好的设计师就像医生，通过物质的巧妙安排，让人身心俱感到更加‘舒服’。”

“设计不能只顾产品成果，更要考虑用什么材料来制作，不然地球的资源就会提早耗尽。”

“产品设计的挑战，就是必须尽量保持平衡和简洁，无论设计什么，我们都需要设计。”

“工业设计的目的是为人服务，不管是富人还是穷人。”

“每个人的基本生存权利，即是日常生活所需要的一切，都应经过用心设计，而不是胡乱凑合着，用用算了。”

当时他所处的社会环境，第二次世界大战，日本成为了战败国。据说在那时的日本也是一个满地垃圾环境的国家。那个时候之前产品也是粗制滥造，毫无美感好言。（了解这个就不难理解他的设计理念了），所以荣久庵宪司积极倡导做让任何人都能接触到的优美设计。

在这个作品未出世之前，日本的酱油都是装在 1.8L 的大瓶子里，外观上看起来笨重难看，而且功能上更差了，不小心就洒得一地。

荣久庵宪司发现了这一问题，便为日本万字酱油(KIKKOMAN)设计了一种新瓶子。

它更小、拿取方便，而稍稍向内倾斜的瓶嘴内侧也避免了滴漏。这样的设计让万字酱油迅速大热起来，逐步影响到其它国家与地区的酱油瓶设计。也正是这个作品，让荣久庵声名鹊起，有了更多的设计机会。如果你有机会去到 MoMA 纽约现代艺术博物馆，也会看到这个酱油瓶。

来说点离我们近的，比如上海虹桥机场 2 号航站楼，便是荣久庵宪司旗下 GK 工业设计集团的作品。常常在那里起飞降落的各位，下次不妨带着一颗朝圣的心，好好研究和品味一番。

北京三里屯太古里的标识规划及设计也是由 GK 完成

。

不仅如此，大家熟悉的奥林巴斯 VI、长安马自达 logo、立顿纸盒饮料系列……甚至是 年的北京奥运会公园标识及公共设施、 的上海世博会标识及公共设施等，都由荣久庵宪司旗下的 GK 集团完成。而对中国的设计师们而言，这位老先生还有着非同一般的意义。不幸的是这位老先生已经去世。

02

喜多俊之

喜多俊之先生也是同时期出现的一位设计者，是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，是一位把传统因素与美相结合的新型机能主义设计师。

他从1968年起开始将振兴与活化地方产业当成一生专业，开始与日本各地的传统工艺人合作，发展整合传统工艺的现代设计品。将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用。

喜多俊之认为“畅销”是评价好的设计一个重要因素。因为越畅销说明你的设计越被消费者认可，而且越畅销，企业就会越来越强大，而企业越来越强大了，整个国家也会越来越强大，设计从这个意义上来说，它叫做“幸福产业”。

这款叫做TAKO灯，是喜多俊之早期的作品，首次将传统工艺加入到设计中，灯罩是传统的手写和纸，正是因为和纸的厚重感，所以光源呈现出来的状态一直就很柔和，温暖。小编认为这和古代的纸灯笼有几分相似。怎么样？现在看也不过时吧!

03

村田智明

村田智明于1982年毕业于日本大阪城市大学应用物理系后，加入了日本三洋电机株式会社。

理念1——注重使用感

为中国人所熟知的无印良品，倡导实用性第一，这也是它能在中国市场流行的原因。但是村田智明的特色是——实用性可以不好，但是为产品买单的人在使用时，会燃烧一种幸福感。就好像我们喜欢某种收藏品一样。比如用火柴一划就会“点燃”的LED蜡烛灯。会对生活增添不少情趣。

理念2——设计在行为之上

举个例子，在一个大的PARTY上，两个人碰杯时该用什么样的杯子？因为我们总会遇到这样的问题，杯子长的一样，尤其几个微醉的小酒鬼，在走到邻座碰杯后，或者在自助餐的刹那遗忘了自己的杯子，他们往往想不起来。

于是，台下有人举手说，那么就在杯子上贴上自己的标签，就好像医院里验血的试管。但是你会不会觉得满场杯子贴上标签很奇怪？即使是像村田说的，在入口处领取各种颜色的可以随手撕下来的标签，其实很刹风景。于是村田的学生想到，用一种特殊的涂料，它会因为体温而产生颜色的变化。你可以这样拿，可以那样拿，以一种拿捏的方式，来证明，这个杯子就是我的。当然，在使用的时候，也会徒增一种情趣。

这款电子蜡烛有趣的一点是用火柴轻轻一擦就可以被“点燃”，当你轻轻一吹，光源就会摇曳，使劲吹就会熄灭，当你为自己的鲁莽懊悔时想要再次点燃时，它又会慢慢自燃起来，形成一种有趣的行为。

04

小池和也（帅帅的）

提到小池和也，大家也许会很陌生。但是对于单手开合的老虎保温杯，大家也许会有一点印象，而它的设计师就是小池和也。开始担任イデア有限公司自有产品研发的首席设计师。

成立了Doogdesign公司，从事日用品、家具、家电等的研发。他的设计作品贯穿了日本设计的机能设计原则，体现了以人为本的设计实质。

灯具

和夹子小风扇有点相似

05

深泽直人

深泽直人（Naoto Fukasawa），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0） 来展示产品的全部功能。

深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。

设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。

这是一款CD播放器，轻轻一拉就响起了音乐。打开的方式很独特，这款设计知名度很高，而且一上市就大卖。

这是一把带凹槽的伞。深泽直人通过观察发现当下雨天拎着购物袋很不方便，而且人的潜意识就会挂在伞把上。所以就在上面挖个槽，方面用户使用。

06

佐藤大

2002年，25岁的佐藤大在早稻田大学建筑系取得硕士学位并创立了个人设计事务所Nendo，更在短短3年间就将分所开到了现代设计之都米兰。此后的5年里，Nendo从小具规模发展为美国Newsweek评出的全球小型百强企业之一。

“我的作品总是非常简洁质朴，但我不希望它们看上去都是冷冰冰的。”佐藤大希望赋予作品“友好而风趣”的特质，以及某种“幽默感”。“无论何时，我创作的出发点都是对象背后的故事。”佐藤大说，他创作的诀窍是“永远保持对世界上一切事物的好奇心”，因此，也永远有想要表达的欲望。

与出生于60年代的日本设计师不同，生于1977年的佐藤大不需再背负解答“什么才是日本风格”的使命。生长于加拿大的经历，让佐藤大在东西方文化的碰撞和融合中成长，也让他在承袭日本式的严谨和禅意的同时，多了一些北美文化中的率性和幽默。正是这样的思维方式，成就了日后Nendo在设计方面所呈现的独特气质。

paper-torch卷成甜甜圈的纸张手电筒

根据用户的需要

可以自由卷曲纸张（真的是纸质材料）变成不同大小的手电筒

slice of time

可以切开的时钟，你看我也没什么东西好送给你的。这样吧，我把自己切一段送你

作品是为OFFICINE PANERAI品牌设计的时钟。首先是一个透明的“空壳”设计，在浓缩了品牌特性的同时，做成一个16米的带有时间元素透明工艺，在展馆如果您想要这个时钟，那么你可以切一块变成成品带回家。

类似于销售时间，每切一块就流逝几厘米，人们可以体验时间，更能够回收自己的时间。

07

柳宗理

柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是较早获得世界认可的日本设计师。

19出生于日本东京,被称为日本工业设计第一人。 毕业于东京艺术大学的宗理，走遍了日本各地，深入日本的民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉。这反而正是工业化时代所最应该学习的，他深深感受到传统和创造其实是在同一点上。之后，他设计出无数包括家具在内的工业产品，成为现代工业设计的奠基人之一。

蝴蝶椅

这款Butterfly Stool 于1954 年设计发表，造型正面观之有如张开的蝴蝶双翼，故名为蝴蝶凳。两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定在椅脚的位置则以一根铁支柱固定两侧，此外别无赘饰。这款产品获得了很高的赞誉。

08

黑川雅之

黑川雅之1937年出生于日本名古屋的建筑世家，1967年获得早稻田大学建筑工学博士学位，他的兄长黑川纪章是日本最著名的建筑家之一，以“共生思想”理论蜚声世界。也许不希望处于黑川纪章盛名的阴影下，黑川雅之从上个世纪80年代开始，逐渐把重心从建筑转移到产品设计上。

产品日益泛滥的时代，“人与工具、人与物品”的关系日趋重要。“所以，设计最重要的是通过款式、材料及材料的原始意义，将该物品周围的独特韵味表现出来。设计物品其实就是设计其独特的韵味，在人的内心深处引起共鸣。”

由黑川雅之设计的杉木碗、筷、筷子架，体现了材料本身自然清新的纹理特征

PLPL盘子系列作品

09

柴田文江

柴田文江(Fumie Shibata)可以说是目前日本最为活跃的工业设计师之一，她是以FREELANCE DESIGNER的身份活跃在日本的设计舞台上的，可以说柴田很本土化，因为她完全没有留洋经验，而且她的英文也不是很好。

柴田也曾经因为日本企业普遍不信任女性工业设计师，两、三年完全沒有工作。在工业设计这个领域，女性要闯出名号很不容易，但柴田文江“像个母亲一样，温柔地照顾消费者”，成为幼婴儿、妇女等事业首先会被想到的工业设计师。

只要是触摸过柴田作品的人，都会被她处处为人着想的体贴设计而感动。对于这种来自用户的反馈，柴田既感到高兴，又深受触动。“温柔”和“体贴”是两个涵义不同的词汇，但是在设计中，它们二者却又那么紧密。”——言简意赅的话语，道出了柴田文江设计思想的本质。

小编最早知道的是这个温度计。

他的外观造型一方面是为了区别其他的品牌，另一方面希望圆滑的外观可以像妈妈一样带去温暖。

这款不倒翁体重计在使用的时候才会平放着，平时不用的话就竖放着，既节省了空间，外观上又增加了趣味。

还有很多设计师，由于篇章限制就不一一介绍了。

不知道这里面有没有你喜欢的设计者呢？欢迎大家留言，期待你的回复哦！